Compagnie
Tout le désert à boire
10 rue des Sources
92 190 Meudon
Siret : 50226450000013
Licence : 21016117
Ecrire parce que même si tout a été dit, il y a encore mille façons de le dire et parce que même si les humains se ressemblent, chaque époque a ses histoires. Mettre en scène pour donner corps aux voix écrites et passer de la construction mentale à la construction organique d’un récit. Travailler les mots, composer des musiques différentes pour chaque personnage et jouer des registres. Ne pas chercher un style confiné mais élaborer une partition protéiforme qui reflète mieux notre temps et qui permet de mêler les références, de passer de la douleur au burlesque et de l’angoisse au rire. Garder le langage au cœur du texte et laisser une place à la poésie qui nous manque. S’attacher aux personnages : fragiles et beaux dans leur ridicule. Les voir danser sans corps, fantomatiques et dessinés, puis les laisser attendre la parole. Servir les acteurs. Ecrire de belles partitions et leur faire confiance. Ils peuvent emmener le texte vers des mondes inattendus. Offrir au spectateur un regard, un morceau de notre humanité préoccupante et dérisoire, un moment d’interrogation déroutante et d’évasion salutaire.
"Quand je lis les autres, je me retrouve un peu par-ci, ailleurs beaucoup, là pas du tout, mais jamais totalement et je sais qu’il y a une voix en moi qui peut trouver sa forme et sortir du corps abstrait de mon cerveau.
J’aime travailler le mot dans tous les sens, sans imposer la contrainte d’un style précis. La formule la plus simple peut être drôle et profonde. La formule la plus alambiquée peut aussi bien atteindre au ridicule ou au subtile.
Je m’attache aux personnages, médiocres et poétiques. Je les vois danser dans leurs corps fantomatiques, mous, raides, visqueux. Ils attendent la parole.
Et les acteurs saisissent les phrases et les transforment. Ce que j’écris devient autre et il y a alors comme un grand vase d’inconscient mélangé sous les mots : le leur et le mien.
J’espère que la toile peinte sur la scène reflète ainsi un coin du monde, un morceau de notre humanité préoccupée, qu’elle offre un moment d’introspection douloureuse et d’évasion salutaire"
A.P.
Au sein de la compagnie :
2010 La Mémoire d’Eulalie en cours de production
2007 Combinaisons, créée en résidence à L’Avant-scène, reprise au Passage vers les étoiles puis au festival d’Avignon à l’Espace Alya. Bourse d’aide à l’écriture du Centre National du Livre.
2005 Chacun chez soi, publiée aux éditions L’Oeil du Prince. Créée au Funambule-Montmartre, repris au Ciné 13-Théâtre
2009 - Assistante mise en scène sur l’Opérette imaginaire de Valère Novarina créée en Hongrie au Théâtre Csokonai de Debrecen.
2007 - Assistante à la mise en scène de Valère Novarina sur L’Acte inconnu, créé au Festival d’Avignon dans la Cour du Palais des Papes. Reprise du rôle de la Femme spirale sur la tournée 2008.
2006 - La Préhistoire, L’Antiquité et Le Moyen-âge, spectacle pour enfants en accompagnement du programme d’histoire, créés par l’Original Compagnie avec le soutien de la ville de Levallois
Circonflexion du travail, commande d’écriture de Françoua Guarrigues pour le spectacle Accent circonflexe créé au Bouffon Théâtre.
Stagiaire mise en scène sur L’Espace Furieux de Valère Novarina, à la Comédie Française.
Le Marquis Ridicule de Paul Scarron mis en scène par Juliette Vilcour. Rôle de Stéphanie. Théâtre 13, Centre culturel des Trois Pierrots, La Guillotine.
2005 - Mise en scène d’Antigone de Sophocle au Théâtre 13 dans le cadre des « Scènes d’été ».
Stagiaire mise en scène au Théâtre de la Tempête sur Andromaque de Racine. Mise en scène de Philippe Adrien.
Mise en scène des Fâcheux d’après Molière dans le cadre des cartes blanches de l’ESAD.
Le Tartuffe de Molière mis en scène par Juliette Vilcour. Rôle : Mme Pernelle. Lucernaire, Centre culturel des Trois Pierrots.
2004 - Mise en scène du Chant du silence de Jean-Philippe Albizzati à l’Espace Beaujon.
2010 - Traduction de Kapitoil, roman de Teddy Wayne pour les éditions Liana Levi
2009 - Entrée au comité de lecture de la Maison Antoine Vitez.
Traduction de la pièce Punk Rock de Simon Stephens avec Dominique Hollier.
2002 > 2005 - Formation professionnelle à l’ESAD, école supérieure d’art dramatique de la ville de Paris. (Intervenants : Jean-Claude Cotillard, Christian Benedetti, Christophe Patty, Sophie Loukachevsky, Laurence Bourdil, Sylvie Chenus, Frédéric Constant, Jérôme Robart)
2000 > 2002 - Conservatoire du 8ème arrondissement avec Elizabeth Tamaris.
Six mois de formation théâtrale à Londres, à l’école East 15, sous la direction du metteur en scène sud-africain Brian Astbury.